Fotografía de moda: 10 consejos prácticos

La fotografía de moda no es una profesión cualquiera. No es un trabajo, no es un placer. Arte puro: esta es la definición más apropiada. Porque une dos mundos y dos conceptos de alto nivel moral: por un lado, la fotografía misma, con todos sus dictados y leyes no escritas, y por otro, la moda, que es el más alto sentido estético. Nací como fotógrafo de moda, aunque a lo largo de los años he»abrazado» otras áreas como la fotografía de bodas. Pero esto último, para mí, sigue siendo una encrucijada entre la moda y el sentimiento.

Volviendo a la fotografía de moda, decidí exponer esta disciplina y revelar 10 secretos de los que nadie te habla. Espero hacer lo que te gusta y que estos consejos te ayuden en tu futura carrera. Empecemos…

¿Qué es la fotografía de moda?

La fotografía de moda tiene sus raíces en la década de 1920, cuando las primeras marcas de moda comenzaron a desarrollar el rodaje con modelos. El objetivo de la fotografía de moda es vender un producto: desde una prenda de vestir hasta un detergente, pasando por un coche y terminando con un perfume. Porque fotografiar la moda no sólo significa fotografiar unos pocos flashes delante de una modelo con vestidos cortos o lencería. La fotografía de moda es la combinación de creatividad, técnica y pasión que tiene como objetivo dar a conocer un producto al público en general y luego venderlo. Luces, retoques, postproducción: ¡el mundo de la fotografía aplicada a la moda no es nada sencillo!

¿Cuántos y cuáles son los tipos de fotografía de moda?

Como mencioné anteriormente, la fotografía de moda es mucho más que una modelo encantadora que posa sin miedo frente a la lente. Una disciplina compleja, la fotografía de moda, que se ramifica en varias subcategorías:

  • Campaña publicitaria: consiste en tomar fotografías -que pueden ser muy diferentes entre sí- para desarrollar el concepto de una marca o producto específico de la forma más completa posible. Por esta razón usted tendrá que pensar muy cuidadosamente sobre la idea con la ayuda del cliente: número de fotos, estado de ánimo, estética, ubicación…
  • Fotografía de productos y catálogos: aquí tenemos una «bifurcación». Hay una simple foto de catálogo de tipo look book -en la que sólo hay que»capturar» los distintos productos del estudio con luces más o menos estándar- o, mucho más complejo, una mini campaña publicitaria con un concepto más detallado.
  • Fotografía editorial: producciones que se realizan para revistas de moda, revistas online, suplementos de revistas. Es esencial «darse a conocer» en este mundo: si una revista no tiene un fotógrafo dentro de la empresa, ¡puedes convertirte en uno!
  • Fotografía de desfiles y eventos: este es el punto de partida para muchos fotógrafos de moda. Cubrir eventos como reuniones, desfiles de moda y congresos le dará la oportunidad de empezar a masticar los contenidos de este sector y, por qué no, de adquirir conocimientos.

¿Cuántos y qué tipo de clientes puede tener?

No es tan fácil convertirse en un buen fotógrafo de moda, pero una vez que estás dentro, es bastante fácil encontrar clientes. Porque, como hemos dicho antes, es una disciplina compuesta de muchos matices. Por esta razón, es posible que se encuentre trabajando directamente para un cliente final como un modelo que necesita un Libro para empezar a trabajar en el mundo de la moda y con el que proponer a las agencias del sector. Y también podría trabajar para tiendas y cadenas que necesitan imprimir folletos, carteles, catálogos, folletos y por lo tanto excelentes fotografías muy visuales y claras.

Para los que, por otro lado, apuntan a la cima está sin duda la agencia de publicidad y la revista de moda. Pero mi consejo es «hacer los huesos» con marcas pequeñas y trabajos sencillos para perfeccionarte y lanzarte al gran mercado una vez experimentado.

Servicios a ofrecer a los clientes

Todo buen fotógrafo de moda debe ser capaz de crear un paquete básico para sus clientes. Obviamente, cada cliente es un mundo en sí mismo y cada misión es diferente, por lo que tendrá que cambiar de acuerdo a sus necesidades. Pero estos son, en principio, los servicios que se ofrecen:

  • Planificación
  • Modelo de Scouting
  • Búsqueda de localizaciones
  • Producción en plató o en estudio
  • Post-producción

¿Qué necesita saber antes de empezar en este campo?

Antes de adentrarte en el mundo de la fotografía de moda sin paracaídas, debes prestar atención a ciertos factores. En primer lugar, se trata de un universo muy competitivo, en el que muy pocos son capaces de establecerse en la cima de la mente de los clientes. Tendrás que crear poco a poco tu propio espacio, pero, por supuesto, tendrás que tener algunas nociones básicas para convertirte en alguien.

Entonces deberías tener una cámara: ¡podrías empezar con un buen Reflex! Y todas las diferentes herramientas del estuche que variarán de acuerdo a su naturaleza estilística. También necesitarás saber cómo tomar una foto basada en la ubicación elegida y tener buenos conocimientos de postproducción (Photoshop in primis) si planeas encargarte del retoque final de las imágenes.

¿Por dónde empezar?

Surge la pregunta: ¿por dónde empiezo como fotógrafo de moda si nunca lo he hecho antes? pero te diré algo que puede parecer obvio. La mejor manera de conocer el medio fotográfico es ponerlo en práctica y es cierto pero, primero, hay que conocer el sector. Empieza a hacer bolsos para el mejor fotógrafo de moda que conoces. Leer tanto, de una manera inconmensurablemente inhumana. Luego creas tu portafolio, que tendrá éxito de forma casi natural, y que servirá para transmitir tu estado de ánimo, tus elecciones estilísticas y tu dinero extra. Crea un perfil Linkedin para darte a conocer, construye un sitio web con las redes sociales adjuntas.

También es de fundamental importancia estar siempre presente en los eventos y desfiles de su ciudad y sus alrededores. Quiero decir, hacer algo saludable creación de redes para conocerte y darte a conocer. Inicialmente serán sacrificios pero serán recompensados con el paso del tiempo!

¿Dónde conseguir inspiración para una fotografía de moda 10 y elogios?

La inspiración lo es todo en el mundo del arte. ¿En qué podemos inspirarnos en este complejo universo? En primer lugar, estudiar: conocer a los grandes fotógrafos que han hecho historia, como August Sander, Elliot Erwitt, Helmut Newton, Richard Avedon, David LaChapelle, será de gran ayuda para ti. Entonces lee sobre los grandes textos de la fotografía y, por qué no, sobre los grandes fotógrafos de Magnum. Después de una formación teórica, es esencial conocer y analizar a sus competidores: basta con buscar en Google «Fashion photography» o «Fashion photographers» para descubrir el modus operandi de aquellos que, como usted, han elegido esta pasión por el trabajo.

Y de nuevo, ça va sense dir, tendrás que estar siempre al día con las últimas tendencias de la moda. ¿Qué es eso? Consulte los catálogos y revistas del sector. O echa un vistazo a las grandes redes de imagen social como Pinterest y Filckr. Y, por último, pero no por ello menos importante, entrena en el campo con un curso teórico.

¿Cómo convertirse en un fotógrafo de moda profesional?

Recapitulemos! Un buen fotógrafo de moda necesitará conocer bien la teoría para sacar el máximo provecho de la práctica.

Tendrá que inspirarse en los competidores, las revistas de referencia, los medios sociales y las imágenes. Al principio será difícil pero, poco a poco, los pedidos aumentarán junto con las responsabilidades y los ingresos. Ahora es el momento de dar el gran salto al mundo del trabajo. Una vez que consigues tu primer gran trabajo, ¿qué haces?

  • Desarrolle su marca personal
  • Defina su estilo y estética
  • Abre tu tienda con la sala de poses contigua
  • Desarrollar el concepto de la marca que le asignó el trabajo
  • Implementación práctica del rodaje y la postproducción
  • Impresión de catálogos
  • Difusión en los diferentes medios de comunicación

El consejo desapasionado de un fotógrafo de moda

Hasta ahora he sido profesional compartiendo con ustedes estos 10 secretos sobre el mundo de la fotografía de moda. Pero ahora quiero ser Elia Vaccaro y tú hablaste con un corazón abierto. La fotografía es un universo multiforme y variado, complejo, en continua expansión, en constante cambio. Para que te pongas de pie y no seas enterrado por la competencia, te recomiendo que estudies a fondo a ti mismo y a tus obras de pequeño tamaño. Entender qué tipo de fotógrafo eres y qué tipo de fotografía te gusta y qué te gustaría que fueran tus futuros clientes.

Tendrás que trabajar la forma y el contenido al mismo tiempo y darles la misma importancia. Si aún no tienes un estudio fotográfico, tendrás que»exprimir» las áreas exteriores hasta los huesos y estudiar bien la luz. Descubra nuevas localizaciones (aquí las de Nápoles y aquí las de Salerno) para crear diferentes ambientes y decorados.

Pero sobre todo tu trabajo será un trabajo de contacto, por lo que tendrás que establecer una relación de confianza con tus modelos. El patetismo y el profesionalismo tendrán que ir de la mano. Al principio no sabrás qué preguntarle a la modelo, pero todo se aprende en el campo: ¡lo importante es que se sienta a gusto!

Especialmente al principio cualquier tipo de crítica será bienvenida, para poder suavizar los rincones aún inmaduros de tu trabajo y aprender de los errores. Recuerda que todo se mueve en la línea de la creatividad impulsada por la acción: un fotógrafo de moda debe estar siempre en movimiento para poner en circulación ideas nuevas y gloriosas.

Hemos llegado al final de este largo viaje a través de las curvas sinuosas de la fotografía de moda. ¿Estás listo para hacer este viaje solo? Quizás nos encontremos trabajando juntos: las calles de la moda son interminables….

HANDYCRAFT – fotografo de bodas

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